con el mas reciente libro publicado IDA Y VUELTA, intercambio epistolar de Villoro con Caparros confirmo una vez mas mi pasion por el futbol.
La salvajeria feliz, la suspension del juicio. Esta es la definicion que le da Caparros al juego de 22 Dioses y un Ser humano (el arbrito, quien es el unico autorizado a equivocarse) dice Villoro.
Ya con el libro Dios es redondo se habia manifestado Villoro como un apasionado del juego que sucede 2 veces, uno en la mente y otro en el cesped.
Villoro es para mi un escritor fresco, al dia, con una inteligencia especial para conectar el futbol a los acontecimientos historicos, al igual que Eduardo Galeano lo haria en su libro a Sol y Sombra. Villoro tien una chispa que contagia. En este libro al comentar el partido de futbol España = Holanda menciona la guerra de Felipe Segundo vs Guillermo de Orange. Sorprendente.
Sus libros para niños son tambien de mencion honorifica.
Juan Villoro es un escritor que esta en las grandes ligas y pronto sera reconocido a nivel internacional sin duda alguna.
La opera PARSIFAL de Richard Wagner es la referencia por la cual se vincula al personaje Klingsor con el asesor científico de Hitler para la fabricación de la bomba atómica. El resultado todos lo sabemos, Estados Unidos e Inglaterra ganaron esta carrera de fisico-matemáticos por descubrir la reaccion en cadena del Uranio.
Jorge Volpi usa de manera muy sorprendente los datos reales historicos de los fisicos de la época, Von Newman, Bohr, Heisenberg, Einstein, Planck, Stark, no solo de su vida en tiempos de la guerra sino de sus teorias.
A estos personajes durante la novela los conoce y entrevista el personaje principal Francis Bacon quién tiene la misión de encontrar a Klingsor.
El Santo Grial eje de la opera Parsifal es en este libro comparado con la Bomba Atomica, el personade de Kundry es Irene.
Volpi tardó 5 años en escribir esta novela, por curiosidad revisé los datos mencionados en cada uno de los personajes y todos son reales lo cual me agradó bastante y me hizo llegar a dudar en que momento lo real se hace ficticio y viceversa. Afortunadamente el autor al final del libro aclara las dudas como previendo la reacción del lector.
Siguiendo la Liturgia de las misas catolicas, a parte de las obras maestras estructuradas por los grandes compositores "clasicos" como Mozart, Bach, Beethoven, encuentro estas 4 misas adaptadas a la cultura de cada región tales como la Flamenca, Africana, Sudamericana y Caribeña:
Como todos los discos hay tracks que resaltan mas que otros pero en si la obra completa es de mucho mérito para sus autores: Misa Flamenca: Paco Peña, Misa Lubba: Boniface Mganga, Misa Criolla: Ariel Ramirez y Misa Cubana: Jose Maria Vitier
Al oir cantar a Silvio la entrada de la: MISA CUBANA de Jose Maria Vitier me sorprendí gratamente pues la universalidad de la musica traspasa las fronteras de las creencias religiosas y pense como un izquierdista radical puede hacer suya una letra de la Liturgia Católica. Mas aun me quede desconcertado al escuchar la canción a la Virgen de Guadalupe interpretada por el mismisimo Silvio: http://www.cubadebate.cu/wp-content/uploads/2009/09/11-la-lupe.wma
Ya me voy de tu tierra, Mexicana bonita, Bondadosa y gentil. Y lo hago emocionado Como si en ella quedara Un pedazo de mí. Ya me voy linda Lupe Y me llevo contigo Un rayito de luz Que me dieron tus ojos Virgen guadalupana La tarde en que te ví. Golondrina sin nido Era yo en el camino Cuando te conocí Tú me abriste tu pecho con amor bien sentido Yo me anidé en ti. Y ahora que me alejo Para el deber cumplir Que mi tierra me llama A vencer o a morir No me olvides Lupita Acuérdate de mí.
Juan Almeida Bosque , Comandante de la Revolución Cubana
El mejor homenaje es reproducir una de las letras de las canciones mas bellas que ha escrito y que tomo prestadas porque la relaciono a pasajes de mi vida
EMILIA
Emilia, tus ruinas las leí con buena voz, tienen puertas como tú. Qué ridículas mis cartas, Qué ridículas las sombras de mis sueños. Qué bien te recuerdo llorando
Emilia, has ido junto con cada canción, escondida en un baúl como un signo inevitable, y hay anécdotas tirándome del ceño. Qué bien te recuerdo llorando
Qué dirá tu instinto cuando sienta esta canción y qué dirás tú, que te acercas a la máxima distancia entre nosotros. Quién conoce que un soldado moribundo te cantaba, que había olores de una selva, que había cines, que llovía.
Vallejo así nos descubrió, Byron estaba en su lugar. Todo pasaba con nosotros. Emilia, que horriblemente hermoso era aquel tiempo. Que horriblemente hermoso era aquel tiempo.
Emilia, qué pasa, cuál resaca nos llevó al silencio, a recordar. Algún viento nos ha dado y en sus puntas discutimos con la muerte que no te convenza llorando
Día de la
víspera para el mes más especial del año.
Es un día
de tradición en mi familia para colocar el árbol de Navidad, colgar los adornos en la casa, conectar las
luces y algunas cuantas veces aprovechar para poner el nacimiento.
Ha habido
muchos 30´s de noviembre, pero nunca uno como aquél, tan especial, tan único,
tan memorable. Fue un día en que me cambió la perspectiva de la vida, desde
aquel momento ya no era lo mismo instalar un árbol de Navidad en casa, las
luces brillaban excesivamente, los reflejos de las esferas rojas eran muy
intensos, el árbol plateado ya con muchos años de usado aun parecía nuevo, no
era cualquier 30 de noviembre.
Ese día
tuve insomnio,acabé de decorar la casa
ya cerca de la medianoche e intente dormir pero fue imposible, su recuerdo
regresaba una y otra vez a mi mente. Estaba despierto pero soñaba con aquel
instante mágico y me levantaba y caminaba en el patio de la casa y regresaba a
recostarme al sillón de la sala que habilitábamos como cama por las noches. El
árbol se quedo encendido toda la madrugada, seis o siete veces repetí la rutina
de pararme a caminar y calmar mi ansiedad, quizá no quería que terminará aquel
momento que aun traía colgado a mis labios. Lo sentía como un instante
interminable, sensaciones no conocidas anteriormente. La felicidad se hacia
materia.
Los días
que marcan la vida para bien de una persona son de ese perfil: suaves como la
seda, blandos como la carne de sus labios, dulces como la miel de esos ojos
inolvidables y tiernos como el amor ideal, que solo requiere un único contacto,
nada de excesos, sin sobrepasar limites, la inocencia plena, un solo toque
bastó para hacer el día inmenso.
Eran las
20:20, los testigos, como dijera Noel Nicola eran un perro, la madrugada (noche)
y el frio. El reloj se detuvo y no existía nada fuera de ahí. El lugar lo
recuerdo perfectamente incluso te diría que su aroma.
Era el
amor, había llegado y doy infinitas gracias al Creador por esas vísperas tan
maravillosas que guardo en mi corazón por siempre, intactas, como lo fueron y
como lo son. Bendigo a las personas que
protagonizaron ese 30 de noviembre. ¡Que horriblemente hermoso era aquel
tiempo!
Ha sido una bomba que estalla dentro de mi ver esta pelicula escrita por JP Miller y estelarizada por Jack Lemon.
La musica de Henry Mancini gano un oscar como la mejor.
La historia, conocida por muchos en la vida real, incluyendome en primera fila es sobre el alcoholismo. AA entra en escena y la decisión de Joe Clay (Jack Lemon) de quedarse con el amor de su vida Kirstern Arnesen (Lee Remick) aunque sea alcoholica y esto tenga como consecuencia que arrastre a los dos al abismo o vivir en sobriedad y dejarla ir para siempre; aunque haya una hija de por medio.
Lo interesante de este drama es que Joe indujo a Kirstern al alcoholismo y ella lo hizo por seguirlo y estar mas cerca de él !
Impactante , una pelicula que me conmovió hasta los huesos.
Imagenes fotografiadas una tarde en el museo de San Carlos despues de que me aplicaron un cuestionario donde juraba que las fotografias no serian utilizadas para fines comerciales.
Por eso me espere 10 años para publicarlas:
Tigre al acecho de Jean Leon Gerome/ An evening drink de Charles Theodore Frere/
El encantador de serpientes de Salvador Viniegra y Lasso / Recuerdos de Marruecos de Gonzalo Bilbao
La esclava blanca de Jean Jules Antoine Lecomte
Puerta de la mezquita Yeni Djami en Constantinopla de Alberto Pasini
En 1999 en el Museo de San Ildefonso se presento una exposicion de arte Maya. En aquella epoca mi pasatiempo era jugar con la camara fotografica para aprender a manejar los tiempos de exposicion a la luz, sin tripie, lo cual es un error porque se sale de foco.
Estas son las imagenes que capte en la sala:
Ahora en 2012 la discusion sobre la profecia del fin del mundo esta en las mesas redondas, definiendo si es el fin de la vida, el fin de una era, la depuracion de almas, el regreso de los dioses o el regreso de DIOS, mientras tanto yo sigo tratando de aprender fotografia.
Sigamos disfrutando del arte y conocimiento Maya. Dijera Sabines: que DIOS bendiga a DIOS!
Que tendra esta Ciudad de Mexico que todos odian pero todos aman?
Cuando camino en las mañanas, alrededor de las 8 am un domingo, la encuentro hermosa y bella pero si camino a las 18 hrs por la calle Madero entre semana, me vuelvo loco y me engento. Pareciera que los 25 millones de DFeños se reunen a esa hora en el mismo sitio.
Creo que ya no recuerdo una plaza del Zocalo vacia, siempre esta ocupada por manifestantes o eventos diversos. Nunca he estado un 15 de septiembre en ella. Ya no he podido turistear como solia hacerlo hace mas de 10 años.
Pero sigue esta Ciudad con magia, algo unico que hace que sus habitantes soporten trafico de horas interminables y velocidades promedio de los carros de 10km x hora.
Las piedras de estos palacios tienen iman, ese material atrayente que no te suelta una vez que te atrapa.
Añoro la Capital de hace 10 años pero me encanta la actual. Ahora entiendo a mis padres cuando me hablan con nostalgia de los años 50s seguramente asi estare en 40 años mas, añorando esta epoca actual.
Lo escuche la primera vez en su disco Il Gardelino, esta obra para Flauta y Orquesta de Antonio Vivaldi se equipararia a los caprichos de Paganini. todo un reto para cualquier interprete, la piel se enchina cada que oigo este disco. Jean Pierre Rampal la toco con su Flauta Transversa pero no se compara con el sonido de esta flauta sopranino.
Despues su disco del Medioevo al Danzon tocando NEREIDAS solo acompañado del Cello de Victor Flores demuestra la universalidad de la musica sin caer en lo populista o nacionalista.
Otro disco sorprendente es De Bach a los Beatles con la sobresaliente Eleanor Rigby y muchos discos mas con su Capella Cervantina y el mas reciente con musicos e instrumentos autoctonos "Lienzos de Viento".
La orquestra entraba al escenario de Bellas Artes , toda ella propiamente vestida de Smoking Negro, las mujeres de vestido largo tambien negro, empiezan con la Obertura, despues entra el maestro Franco tambien propiamente vestido pero de pantalones de cuero negro completamente pegado a sus atleticas piernas y una blusa negra pegada a su torso , sin mangas mostrando la gran musculatura de sus brazos y es recibido como la ESTRELLA POP que es, una gran ovacion lo arropa, el siempre sonriente, mucha gente en las gradas, mujeres y hombres se muerden los labios pensando muchas cosas para este gran flautista. Sube una de sus piernas a un pequeño banco que esta a su lado dejando ver el gran bulto en su zona genital. Esto tambien es parte del espectaculo.
¿Dicen que el mejor del mundo? para mi si, aunque tengo pocas opciones de comparacion. simplemente su trabajo y su transmision al momento de interpretar lo hacen unico y excepcional.
Un rasgo humano lo dejo ver una ocasion que acudi con mis sobrinos e hijas a un concierto en el CNA. Lo encontramos en la escalera del estacionamiento y lo salude como si fuera un viejo conocido: ¡Hola Horacio! le dije emocionado, a lo que el respondio sorprendido por la confianza con que lo salude, ¡Hola , como estas! ¿Todos estos son tus hijos? ¡que barbaro!
Siento que fue una respuesta natural, no forzada, de una persona que, pienso, debe tener muchos amigos y siempre quiere hacerlos sentir bien. Lo tome muy bien. Que dicha de sus amigos!
Esto es lo que tienen en comun los siguientes personajes celebres:
FRANCISCO I. MADERO, ERICK SATIE y SIGMUND FREUD.
De nuestro Presidente , simbolo de la verdadera democracia en nuestro Pais, se conocen sus temores y sus dudas, atadas a lo que los espiritus le indicaban.
De Erick Satie, con sus obras Gymnopedies y Gnossiennes paso a la historia de la musica como un genio, pero los espiritus lo "amarraron" y no le "permitieron" seguir con su creatividad.
De Sigmund Freud, sus teorias tan acertadas y tan fallidas , guiado siempre por los espiritus, ha sido reconocido en la Psicologia de la sexualidad aun con sus muchos errores dentro de sus teorias, dejo huella en la historia.
Otros personajes celebres que seguian El espiritismo : VICTOR HUGO y CHARLES DICKENS.
Instinto de Inez de Carlos Fuentes es una novela que se desarrolla con dos historias paralelas, una del musico Gabriel Atlan-Ferrara e Inez Prada , director y soprano que a través de la Opera THE DAMNATION OF FAUST viven su historia. La segunda es la historia del hombre desde la era en que caminaba sobre cuatro patas.
El Aria de la Opera , La llama del amor me consume, es lo sublime de la obra de Hector Berlioz y asi lo resalta Fuentes en su libro.
Igualmente las ciudades Londres, Mexico, Austria son lugares comunes para el amor y pretexto para hacer que coincidan los dos personajes a lo largo de la historia.
Otra vez la conexión Literatura- Musica abre sus pasadizos eternos que nos llevan a universos inimaginables. Apasionante!!!!
Eliud fungio como guia de turistas por 1999 en la ruta de Tlaxcala y una de las escalas que hicimos fue al detenernos en el Palacio de Gobierno del Estado donde encontramos las pinturas de Desiderio muralista tlaxcalteca, de la ultima generacion de muralistas que pintaban al fresco, de reconocimiento internacional, estudio las obras de Goitia, Diego Rivera, Orozco.
Su nombre con el cual fue registrado: Jose del Sagrado Corazon de Jesus Desiderio Hernandez Xochitiotzin
Simplemente asombroso y bello fue el momento de conocer la obra de este artista. 24 murales componen tan solo este sitio pero cuenta con muchos mas por varios lugares del pais.
Fotos de principiante tomadas con mi camara Vivitar 4000.
Que pensarían si uno de los mejores guitarristas del mundo no le gusta que le hablen de Guitarra?
Paco, guitarrista español que vive la mitad de su tiempo en México en Playa del Carmen, que tiene por hobbie la pesca y que le gusta la lectura.
Su mejor amigo el Camaron de la Isla fallecido hace un par de años cantó al lado de él por mucho tiempo.
Paco ha tocado en giras maratónicas mundiales con los mejores guitarristas de Jazz (Aldi Meola, Mclaughlin) . Incluso en México en el Auditorio Nacional.
En Radio Educación escuche la Misa Flamenca, sus canciones de la liturgia Católica como son Canto de Entrada, Penitencial por Tientos, Kyrie por Granainas, Gloria por Fandangos, Credo por Peteneras y Jaleos, Santo por Tanguillos, Padre Nuestro en Martinete, Cordero de Dios por Bulerias y Canto Eucaritico y Despedida.
Musica sorprendente todo el tiempo, la interpretación de los gitanos con el misticismo religioso da siempre un resultado que satisface el ego musical de quien lo escucha. El creador de esta obra maestra es Paco Peña.
Paco es un musico de escuela, estudió musica despues de saber tocar flamenco, lo que reafino su calidad y talento. Ha compartido escenarios y dado clases magistrales con John Williams entre otros.
En 1991 escuche estos tracks en la cabina de grabación de Radio Educación y me hizo vibrar la música de David Byrne . Esta obra esta inspirada en un Poema Epico de Gilgamesh, encontrado en 12 tablas de arcilla en Mesopotamia.
Mas tarde supe un poco del pasado de Byrne con el grupo Talking Heads y tambien oí a alguién comentar que al aparecer este disco en los aparadores de las tiendas de música colocaron la advertencia de "CUIDADO!!!" ESTE DISCO CONTIENE MUSICA ORQUESTRAL" lo cual me parece era un arma de doble filo, o la gente se espantaba y huia de él o por puro morbo lo compraban.
Es un disco sorprendente y delicioso para los oidos.
Gracias a Ricardo Lopez Espinoza musicalizador en aquel entonces de la radiodifusora pude conocer esta maravillosa obra de arte.
Lord Gordon Byron Sin saber algo acerca de la Epoca del ROMANTICISMO y sin saber que el mismo pensamiento y sentimiento unía a Beethoven, Mendhelson, Goya, Rubens, Goethe, a los 12 años de edad tuve la desfachatez de tomar este poema prestado de un libro de Español en la Secundaria , regalandolo, diciendo que era mio, en una carta de amor.
Hubo un tiempo... ¿recuerdas?
Hubo un tiempo... ¿recuerdas? su memoria Vivirá en nuestro pecho eternamente... Ambos sentimos un cariño ardiente; El mismo, ¡oh virgen! que me arrastra a ti.
¡Ay! desde el día en que por vez primera Eterno amor mi labio te ha jurado, Y pesares mi vida han desgarrado, Pesares que no puedes tú sufrir;
Desde entonces el triste pensamiento De tu olvido falaz en mi agonía: Olvido de un amor todo armonía, Fugitivo en su yerto corazón.
Y sin embargo, celestial consuelo Llega a inundar mi espíritu agobiado, Hoy que tu dulce voz ha despertado Recuerdos, ¡ay! de un tiempo que pasó.
Aunque jamás tu corazón de hielo Palpite en mi presencia estremecido, Me es grato recordar que no has podido Nunca olvidar nuestro primer amor.
Y si pretendes con tenaz empeño Seguir indiferente tu camino... Obedece la voz de tu destino Que odiarme puedes; olvidarme, no.
30 años despúes lo evoco cuando del Sr Ernesto de la Peña fallece a los 84 años de edad, siendo el quién me explicó en su programa de radio AL HILO DEL TIEMPO de OPUS 94.5, los origenes de esa forma de pensar en la época del ROMANTICISMO.
Paco de Lucia, Paco Ibañez y Paco Peña son 3 españoles de gran virtuosismo musical que nos han heredado sus obras maestras a traves de discos de coleccion.
Paco Ibañez
Quien descubre la musica que trae inherente la poesia y la materializa con su guitarra. Ha musicalizado a los grandes poetas de la lengua española como Federico Garcia Lorca, Rafael Alberti , Gabriel Celaya, Cesar Vallejo, Leon Felipe, Francisco de Quevedo, Miguel Hernandez, solo por mencionar algunos.
Aqui un ejemplo del poema hecho musica , aunque suene reiterativo, de Rafael Alberti con su obra A GALOPAR grabado en el Teatro de Alcala en 1991:
Paco también puso musica al enorme y bello poema LA POESIA ES UN ARMA CARGADA DE FUTURO del español Gabriel Celaya:
Cuando ya nada se espera personalmente exaltante,
mas se palpita y se
sigue más acá de la conciencia,
fieramente existiendo, ciegamente afirmado,
como un pulso que golpea las tinieblas,
cuando se miran de frente
los vertiginosos ojos claros de la muerte,
se dicen las verdades:
las bárbaras, terribles, amorosas crueldades.
Se dicen los poemas
que ensanchan los pulmones de cuantos, asfixiados,
piden ser, piden ritmo,
piden ley para aquello que sienten excesivo.
Con la velocidad del instinto,
con el rayo del prodigio,
como mágica
evidencia, lo real se nos convierte
en lo idéntico a sí mismo.
Poesía para el pobre, poesía necesaria
como el pan de cada día,
como
el aire que exigimos trece veces por minuto,
para ser y en tanto somos dar
un sí que glorifica.
Porque vivimos a golpes, porque apenas si nos dejan
decir que somos quien
somos,
nuestros cantares no pueden ser sin pecado un adorno.
Estamos
tocando el fondo.
Maldigo la poesía concebida como un lujo
cultural por los neutrales
que, lavándose las manos, se desentienden y evaden.
Maldigo la poesía de
quien no toma partido hasta mancharse.
Hago mías las faltas. Siento en mí a cuantos sufren
y canto respirando.
Canto, y canto, y cantando más allá de mis penas
personales, me
ensancho.
Quisiera daros vida, provocar nuevos actos,
y calculo por eso con técnica
qué puedo.
Me siento un ingeniero del verso y un obrero
que trabaja con
otros a España en sus aceros.
Tal es mi poesía: poesía-herramienta
a la vez que latido de lo unánime y
ciego.
Tal es, arma cargada de futuro expansivo
con que te apunto al
pecho.
No es una poesía gota a gota pensada.
No es un bello producto. No es un
fruto perfecto.
Es algo como el aire que todos respiramos
y es el canto
que espacia cuanto dentro llevamos.
Son palabras que todos repetimos sintiendo
como nuestras, y vuelan. Son
más que lo mentado.
Son lo más necesario: lo que no tiene nombre.
Son
gritos en el cielo, y en la tierra son actos.
En esta canción Ismael Serrano inserta a la historia el amor imposible de la película Casablanca de Humphrey Bogart (Richard Blaine) & Ingrid Berman (Ilsa Laszlo).
Mucho tiempo despues de ver esta película me enteré que es catalogada como la mejor , según los críticos, solo detras de "Citizen Kane", curiosamente solo ganó 3 oscares en su momento pero el tiempo la puso en su real valor, pero aunque no lo hubiera estado este film ha sido una historia que me ha conmovido hasta los huesos y quién no la haya visto se las recomiendo ampliamente.
La hermosa canción "As time goes by" interpretada por Dooley Wilson es fundamental en la pelicula cuando dice Ilsa : "Play it, Sam. Play As time goes by"
y Sam canta:
You must remember this
A kiss is just a kiss, a sigh is just a sigh.
The fundamental things apply
As time goes by.
El porqué del titulo de esta entrada? Simplemente asi me llevó un canto a la pélicula y viceversa, asi me imagino que es la Cultura: una casa infinita donde caminas y descubres puertas que conducen a otras habitaciones que a su vez te llevan a otras......del cine a los libros, luego a la musica y otra vez el cine, a las letras, a las artes........
Si empezamos por el final, la foto que vemos en la parte de abajo es el momento cumbre de la presentación , cena-show, cuando cantan No llores por mi Argentina, entonces grandes telares con los colores patrios de la Republica Argentina se descuelgan del techo del escenario y una emotiva ovación sacude el lugar.
Era mi primer viaje a Buenos Aires, la gente que me recibió siempre fué de un trato muy amable, sacudiendo de toda duda la mala imagen que se maneja del caracter argentino al que muchos mexicanos tildan de arrogantes o presumidos, yo diría orgullosos de ser ellos mismos, y solo eso se entiende al momento de hablar de su pueblo, de su gobierno, pero sobre todo de futbol.
El espectaculo que presenta este restaurante es un recorrido musical de Argentina, desde los sonidos de los andes, con kena y zampoña , despues pasando por la musica de la pampa y posteriormente el baile interesante entre hombres tomados de la mano, machos argentinos con movimientos de pareja lo cual es el origen del tango, finalmente una orquesta con, quiza 4 o 5, bandoneones tocando los mas reconocidos tangos, entre ellos "Cambalache". Que bello momento!!! Sale la pareja estelar de bailarines de tango, la mujer hermosa portando un vestido rojo zapatos de tacon alto y unas medias negras con linea cubana y el hombre elegante de traje con su pelo engominado y zapatos de charol. Un baile muy erotico y sensual.
De la comida no recuerdo, quizá en todo momento el show rebasa el alimento que sirvieron, yo diría incluso hasta el vino tinto, del cual se esperaba mucho pero como lo dije, la musica supera todo.
Aqui estan los cantantes que hacen de la musica un arte, con la poesia y la melodia, puede haber grandes ausentes pero estos son los que influyen en mi:
