En 1991 escuche estos tracks en la cabina de grabación de Radio Educación y me hizo vibrar la música de David Byrne . Esta obra esta inspirada en un Poema Epico de Gilgamesh, encontrado en 12 tablas de arcilla en Mesopotamia.
Mas tarde supe un poco del pasado de Byrne con el grupo Talking Heads y tambien oí a alguién comentar que al aparecer este disco en los aparadores de las tiendas de música colocaron la advertencia de "CUIDADO!!!" ESTE DISCO CONTIENE MUSICA ORQUESTRAL" lo cual me parece era un arma de doble filo, o la gente se espantaba y huia de él o por puro morbo lo compraban.
Es un disco sorprendente y delicioso para los oidos.
Gracias a Ricardo Lopez Espinoza musicalizador en aquel entonces de la radiodifusora pude conocer esta maravillosa obra de arte.
Lord Gordon Byron Sin saber algo acerca de la Epoca del ROMANTICISMO y sin saber que el mismo pensamiento y sentimiento unía a Beethoven, Mendhelson, Goya, Rubens, Goethe, a los 12 años de edad tuve la desfachatez de tomar este poema prestado de un libro de Español en la Secundaria , regalandolo, diciendo que era mio, en una carta de amor.
Hubo un tiempo... ¿recuerdas?
Hubo un tiempo... ¿recuerdas? su memoria Vivirá en nuestro pecho eternamente... Ambos sentimos un cariño ardiente; El mismo, ¡oh virgen! que me arrastra a ti.
¡Ay! desde el día en que por vez primera Eterno amor mi labio te ha jurado, Y pesares mi vida han desgarrado, Pesares que no puedes tú sufrir;
Desde entonces el triste pensamiento De tu olvido falaz en mi agonía: Olvido de un amor todo armonía, Fugitivo en su yerto corazón.
Y sin embargo, celestial consuelo Llega a inundar mi espíritu agobiado, Hoy que tu dulce voz ha despertado Recuerdos, ¡ay! de un tiempo que pasó.
Aunque jamás tu corazón de hielo Palpite en mi presencia estremecido, Me es grato recordar que no has podido Nunca olvidar nuestro primer amor.
Y si pretendes con tenaz empeño Seguir indiferente tu camino... Obedece la voz de tu destino Que odiarme puedes; olvidarme, no.
30 años despúes lo evoco cuando del Sr Ernesto de la Peña fallece a los 84 años de edad, siendo el quién me explicó en su programa de radio AL HILO DEL TIEMPO de OPUS 94.5, los origenes de esa forma de pensar en la época del ROMANTICISMO.
Paco de Lucia, Paco Ibañez y Paco Peña son 3 españoles de gran virtuosismo musical que nos han heredado sus obras maestras a traves de discos de coleccion.
Paco Ibañez
Quien descubre la musica que trae inherente la poesia y la materializa con su guitarra. Ha musicalizado a los grandes poetas de la lengua española como Federico Garcia Lorca, Rafael Alberti , Gabriel Celaya, Cesar Vallejo, Leon Felipe, Francisco de Quevedo, Miguel Hernandez, solo por mencionar algunos.
Aqui un ejemplo del poema hecho musica , aunque suene reiterativo, de Rafael Alberti con su obra A GALOPAR grabado en el Teatro de Alcala en 1991:
Paco también puso musica al enorme y bello poema LA POESIA ES UN ARMA CARGADA DE FUTURO del español Gabriel Celaya:
Cuando ya nada se espera personalmente exaltante,
mas se palpita y se
sigue más acá de la conciencia,
fieramente existiendo, ciegamente afirmado,
como un pulso que golpea las tinieblas,
cuando se miran de frente
los vertiginosos ojos claros de la muerte,
se dicen las verdades:
las bárbaras, terribles, amorosas crueldades.
Se dicen los poemas
que ensanchan los pulmones de cuantos, asfixiados,
piden ser, piden ritmo,
piden ley para aquello que sienten excesivo.
Con la velocidad del instinto,
con el rayo del prodigio,
como mágica
evidencia, lo real se nos convierte
en lo idéntico a sí mismo.
Poesía para el pobre, poesía necesaria
como el pan de cada día,
como
el aire que exigimos trece veces por minuto,
para ser y en tanto somos dar
un sí que glorifica.
Porque vivimos a golpes, porque apenas si nos dejan
decir que somos quien
somos,
nuestros cantares no pueden ser sin pecado un adorno.
Estamos
tocando el fondo.
Maldigo la poesía concebida como un lujo
cultural por los neutrales
que, lavándose las manos, se desentienden y evaden.
Maldigo la poesía de
quien no toma partido hasta mancharse.
Hago mías las faltas. Siento en mí a cuantos sufren
y canto respirando.
Canto, y canto, y cantando más allá de mis penas
personales, me
ensancho.
Quisiera daros vida, provocar nuevos actos,
y calculo por eso con técnica
qué puedo.
Me siento un ingeniero del verso y un obrero
que trabaja con
otros a España en sus aceros.
Tal es mi poesía: poesía-herramienta
a la vez que latido de lo unánime y
ciego.
Tal es, arma cargada de futuro expansivo
con que te apunto al
pecho.
No es una poesía gota a gota pensada.
No es un bello producto. No es un
fruto perfecto.
Es algo como el aire que todos respiramos
y es el canto
que espacia cuanto dentro llevamos.
Son palabras que todos repetimos sintiendo
como nuestras, y vuelan. Son
más que lo mentado.
Son lo más necesario: lo que no tiene nombre.
Son
gritos en el cielo, y en la tierra son actos.
En esta canción Ismael Serrano inserta a la historia el amor imposible de la película Casablanca de Humphrey Bogart (Richard Blaine) & Ingrid Berman (Ilsa Laszlo).
Mucho tiempo despues de ver esta película me enteré que es catalogada como la mejor , según los críticos, solo detras de "Citizen Kane", curiosamente solo ganó 3 oscares en su momento pero el tiempo la puso en su real valor, pero aunque no lo hubiera estado este film ha sido una historia que me ha conmovido hasta los huesos y quién no la haya visto se las recomiendo ampliamente.
La hermosa canción "As time goes by" interpretada por Dooley Wilson es fundamental en la pelicula cuando dice Ilsa : "Play it, Sam. Play As time goes by"
y Sam canta:
You must remember this
A kiss is just a kiss, a sigh is just a sigh.
The fundamental things apply
As time goes by.
El porqué del titulo de esta entrada? Simplemente asi me llevó un canto a la pélicula y viceversa, asi me imagino que es la Cultura: una casa infinita donde caminas y descubres puertas que conducen a otras habitaciones que a su vez te llevan a otras......del cine a los libros, luego a la musica y otra vez el cine, a las letras, a las artes........
Si empezamos por el final, la foto que vemos en la parte de abajo es el momento cumbre de la presentación , cena-show, cuando cantan No llores por mi Argentina, entonces grandes telares con los colores patrios de la Republica Argentina se descuelgan del techo del escenario y una emotiva ovación sacude el lugar.
Era mi primer viaje a Buenos Aires, la gente que me recibió siempre fué de un trato muy amable, sacudiendo de toda duda la mala imagen que se maneja del caracter argentino al que muchos mexicanos tildan de arrogantes o presumidos, yo diría orgullosos de ser ellos mismos, y solo eso se entiende al momento de hablar de su pueblo, de su gobierno, pero sobre todo de futbol.
El espectaculo que presenta este restaurante es un recorrido musical de Argentina, desde los sonidos de los andes, con kena y zampoña , despues pasando por la musica de la pampa y posteriormente el baile interesante entre hombres tomados de la mano, machos argentinos con movimientos de pareja lo cual es el origen del tango, finalmente una orquesta con, quiza 4 o 5, bandoneones tocando los mas reconocidos tangos, entre ellos "Cambalache". Que bello momento!!! Sale la pareja estelar de bailarines de tango, la mujer hermosa portando un vestido rojo zapatos de tacon alto y unas medias negras con linea cubana y el hombre elegante de traje con su pelo engominado y zapatos de charol. Un baile muy erotico y sensual.
De la comida no recuerdo, quizá en todo momento el show rebasa el alimento que sirvieron, yo diría incluso hasta el vino tinto, del cual se esperaba mucho pero como lo dije, la musica supera todo.
